“诗是无形画，画是有形诗。”中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》以中国名画作为内容载体和特定场景，并将其与音、舞、剧、曲等艺术形态进行融合，通过开卷、入卷、品卷、合卷四个环节，为观众打造了一场场浪漫与文化气息兼具的视听盛宴。

　　在身临其境感受诗画之美的同时，专家学者的赏析和表演者的感悟，也是这档节目的一大亮点。在诗画作品被演绎呈现之后，中央美术学院院长范迪安、中国美术馆馆长吴为山、北京师范大学副校长康震、主持人撒贝宁以及表演嘉宾围坐讨论，对经典画作背后的故事进行细细深入地解读，帮助大众了解诗画内涵。让我们一同回顾一下这些精彩评述。

　　①

　　中国画令人着迷的一点就在于

　　即使是素雅的笔墨

　　亦能绘就天地大美

　　《快雪时晴书画合璧》卷

　　描绘了一幅云开雪霁的山河雪景图

　　伴随开卷人廖昌永、阿云嘎的深情歌声

　　呈现出独属于中国画的纯白意境

　　这让范迪安为之赞叹:

　　“中国画用墨色来体现白雪，是种独特的创作，在全世界的画种中我们是独一无二的，也只有中国画的笔墨才能这样来表达具有高雅、高洁的纯白的意境。”

　　②

　　利用色彩塑造意象、表达感情

　　是中国画的传统

　　清代钱维城的《牡丹二十四种图》卷

　　用二十四朵形态各异的牡丹画出自然的生机

　　在色彩运用上

　　既有宫廷院体画的富贵

　　也带来了文人画的清雅

　　在范迪安看来

　　“我们古来对色彩的运用、色彩的丰富性、色彩的来自自然的属性、和它的精神象征的属性，其实都是中国绘画美学的重要境界。”

　　明代蓝瑛的《白云红树图》轴

　　被誉为是中国画中的“色彩之王”

　　舞者蜷缩为土壤中的一粒种子

　　动态演绎出树木的生长

　　赋予了这幅静态画作更多生命力

　　吴为山评价道:

　　“美术家的作品能在舞蹈家的世界里面以一种意象的表达呈现出来，就像书法的线条，充分体现了古代艺术家在看大自然时，那种无限的变化。所以在这里面找到了生命的流韵，找到了大自然的音符，找到了我们诗的乐章，也找到色彩与形的永恒的曲、韵。”

　　③

　　在那些流传千年的诗画经典中

　　也藏着中国人的精神气韵

　　来自中国歌剧舞剧院的六名青年舞者

　　化身《昭陵六骏图》卷中的六匹骏马

　　在马蹄阵阵和战鼓雷动中

　　让勇敢向前、英雄无畏的战马精神跃然荧屏

　　面对可歌可泣的时代篇章

　　吴为山馆长有感而发：

　　“中华民族的雕塑艺术，有一种与天地共存的宏大气象。”

　　“我们今天谈这个文化自信，它不是一个空泛的概念词，实际上我们可以从中国伟大的艺术创造当中，来佐证我们祖先的智慧和创造的力量。”

　　《竹石图》轴再现了郑板桥笔下的竹之风骨

　　传递出“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的坚韧与自信

　　范迪安感慨良多：

　　“我们每个人心中都有对竹的情怀，因此竹石精神也成为我们民族重要的精神底色。”

　　“竹之风骨，在千百年的文化积累中，为我们沉淀下非常有韧劲的精神力量。”