没人能否认，这个十二月属于她——胡杏儿。

刚在收官不久的《演员请就位2》上摘下了冠军，前天又静悄悄冲上热搜第一：

#胡杏儿怀三胎#

出道21年的胡杏儿，在不惑之年，终于凭实力活成了“顶流”。

人生赢家?

人们只看到她事业家庭双丰收。

但，肉叔只想感叹一句——胡杏儿，终于熬出头了。

01

和她名字的寓意恰恰相反。

胡杏儿，从来都算不上幸运儿。

很小的时候，父母就离婚了，三姐妹跟着父亲一起生活。

但独自漂泊的日子显然占更多。

12岁，胡杏儿被送到北爱尔兰留学。

别以为是什么富二代出国体验生活的故事。

家里全靠父亲一个人的工资养活，而他的公务员工作能让子女享有国外读书的津贴。去爱尔兰，因为便宜。

如果说留学生活给胡杏儿的人生带来的最大收获，那一定是——学会吃苦。

从学校到镇上需要坐公交，折合人民币约两块。

为了省钱，她选择徒步四十分钟走到，简直是留学群体中的异类。

毕业时要寄运行李，为了省两百块的出租车费，她选择坐公交搬家。

五六个大箱子，她独自一人搬上搬下，还得换乘几次。

到机场一称才发现，行李竟重达两百斤，她一个小女孩硬是扛了过来。

明知自己可能交不上学费，但还是去考了心仪的大学。

胡杏儿想试试，自己能够到多高。

她成功证明了自己——两所名校都给她发来了offer。

果然，一百多万的学费高昂到咂舌，她负担不起，最后还是回了香港。

众多学子梦想的香港科技大学，已经是她退而求其次的选择。

种种意外选择，在冥冥之中决定了她的人生方向。

早早踏入社会，跟她选学校的动机相仿：

家境所迫。

跑去参加港姐的选拔，是因为父亲即将退休，她得贴补家里的开支。

那一年，胡杏儿才20岁。

在扎堆的美女中，她显得格格不入。

一个字，憨。

比赛时紧张过头，跳舞到一半连动作都忘记，一群人中，她显得肢体尤其不协调。

显然，唱跳那一挂就不是她擅长的。

在那时，命运隐约给她找准了定位——演。

评委出了个题，让她表演“喜怒哀乐”。

她表情灵动，像只张牙舞爪的小兽。

尽管称不上演技，但胜在娇憨，也放得开包袱。

就这样，胡杏儿一路挺进，从港姐选举的人海中入选季军。

说她幸运?

不，这一届的三甲人选，注定她未来的路很难走——

当年港姐冠军，郭羡妮。

拥有四分之一的英国血统，十足的混血长相，眉眼立体。

媒体更称她是继李嘉欣后，港姐选美的天花板。

亚军原子鏸出身优越，母亲是香港著名武打明星郑佩佩，梦想是成为一名百老汇演员。

对比之下，季军出道的胡杏儿，远远被甩开了一大截差距。

拼颜值，拼出身，都很难。

细看胡杏儿的外表，和标致也不咋沾边。

婴儿肥，厚嘴唇，皮肤黑黄，牙齿微突。

在当时流行“高知美女”的香港，港科大的高学历为她加了分，这才勉强够到了季军。

一向以毒舌著称的港媒可不买账，阴阳怪气地嘲讽她为“猪扒港姐”。

出名要趁早，即使是“臭名”，好歹出头了不是?

这看似走运的背后，还暗藏一道坎——胡杏儿没赶上港姐风光的好时候。

千禧年之际，曾为演艺圈输送大量资源的香港小姐，在那时已经走上了下坡路。

很不幸，胡杏儿就是最好的证明。

季军头衔虽然让她获得了TVB的敲门砖，但并没有点亮她的星途。

和同年出道的郭羡妮相比，她的运气实在不咋地。

从角色的分量就可见一斑。

出道即高点的郭羡妮，签约TVB后，第一部戏就和古天乐、宣萱、林峰等大牌明星搭档《寻秦记》。

而胡杏儿的资源实在太一般。

分配给她的角色总是邻家妹妹、闺房小姐，都是没什么存在感的小小配角。

胡杏儿曾一度很焦虑：

难不成要一辈子演人家的妹妹?

她曾经壮着胆子问导演，能不能给自己安排一些情感稍微丰富的角色。

结果却惨遭打击：

别做梦了，你不会有机会当主角的。

02

但胡杏儿偏不信命。

好在她有从前吃苦的经历打底。

于是表演，又成了她另一门求学之路。

学霸胡杏儿，最不怕的就是考试。

每一次拍戏，都像是一次小考，她要做的，就是牢牢把握住每一个机会，不让自己考砸。

但，用那句最俗气的话——是金子就会发光。

胡杏儿终于被看见了。

跑了三年龙套后，她混到了个脸熟的机会，饰演《流金岁月》中的弱 智女孩丁善茵。

她的天真与自然，正好与角色相契合，楚楚可怜的长相也给角色加了分。

TVB终于发现：诶，咱们还有这号人?

于是得奖也顺理成章。

那一年，她成功获得了TVB的“飞跃进步女艺人奖”。

这奖，更像是把她遗忘多年的一点补偿。

好学生的努力，第一次得到了认可。

从这之后，TVB开始有意栽培胡杏儿。

她出演了《律政新人王》、《冲上云霄》等当时的大热剧集，虽还是配角，但戏份逐渐加重。

但“应试教育”式的表演风格，也让她的弊端逐渐暴露——

就像班里“死读书”的那个好学生，会把原题一道道啃下来。

但要是换了种问法?

那……这道题就不会了。

在拍摄《冲上云霄》时，演技尚且稚嫩的胡杏儿和当时的影帝吴镇宇演一对情侣。

后来吴镇宇在采访中表示，有新人演员NG三十多次还不过关。

当时作为搭档的胡杏儿，首当其冲地被媒体怀疑是吴镇宇暗指的对象。 (后来吴镇宇公开澄清说的不是她)

演了好几部戏都是一个路子，演技过于套路化，都是一贯的夸张表情。

港媒再次开喷，给她起了个外号：胡囧囧。

眼看着就要熬出头的胡杏儿，在上升阶段被卡在了瓶颈处。

她不服，开始自己寻找解题的方法。

这个一直陷在啃原题里的好学生，终于学会了自己破题。

而她的思路是——让自己成为角色。

《肥田喜事》被认为是她演艺生涯的转折点。

在这部剧里，她要饰演一个身材肥胖的乐天女孩儿。

那时候胡杏儿100斤都不到，公司要求她增重20斤。

胡杏儿答应了。她闭关两个月，在家里专心增重。

全脂牛奶当水喝，雪糕、牛排、意大利面……什么容易长胖就吃什么。

而她也令人惊喜地超过了预期——两个月，成功增肥四十斤。

整个人肉眼可见地圆润了起来。

比起公司规定的指标，这形象更贴合剧中的角色。

《肥田喜事》中的乐天女孩儿，以圆圆滚滚的形象迅速俘获人心，知名度也开始打响。

那一年的TVB台庆上，她被安排站在第一列，与众多TVB当家花旦站在一起。

事业眼看着有了起色。

她终于打破命运的诅咒了?

03

看起来，似乎是这样。

最难熬的至暗时刻过去，胡杏儿迎接来了属于自己的高光时刻。

2011年，她凭借《怒火街头》和《万凰之王》，成功获得了”最佳女主角“奖、我最喜爱的电视女角色奖”、“非凡风采女艺员”奖。

这是TVB有史以来第一位“三料视后”。

但质疑声又接踵而至。

胡杏儿的视后头衔，被很多人炮轰为“最水影后”。

那几年TVB已经逐渐式微，许多当家花旦离开，人员严重青黄不接。

杨怡那一年也没什么好的作品，而胡杏儿拿的视后，被认为水分含量太高，名不副实。

视后并没有给她的演艺路带来多少光环。

一个演员的安身之本，是作品。

而获奖后的几年，除了一部《冲上云霄2》以外，她也没溅出多大的水花来。

与此同时，她还经历了受挫严重的一次情伤——那段与黄宗泽人尽皆知的感情，以在视后颁奖礼上的高调公布，到泪洒发布会惨淡收场。

在TVB熬了十多年，她看似登顶，但并没有达到自己想要的成功。

于是胡杏儿做出了一个大胆的决定——2015年，她离开老东家TVB，决定来内地发展。

这可以说是一步险棋。

相当于把过往的一切成就清零，从头再来。

毕竟在香港，大家都知道胡杏儿。

转战内地后，你谁啊?

开弓没有回头箭，清盘以后，胡杏儿只能继续苦熬。

来内地发展后，她不温不火地拍了几部戏，都是些评分不高的烂片。

在内地没有观众基础，主角自然也轮不到她，只能打打酱油。

转折，在17年大火剧《那年花开月正圆》。

她在里面饰演一个反派女二，胡咏梅。

本是大家闺秀，却出于对爱的执念，处处为难陷害孙俪饰演的周莹，最终也葬送了自己的一生。

尽管角色不讨喜，但已是她进军内地市场最好的一份履历。

她对这个角色的演绎，让人见识到了非脸谱化的反派，给观众留下深刻印象。

《那年花开》为胡杏儿在内地扎稳脚跟，打下了坚实基础。

再到《演员2》，人们从广义上的“知道这么一号人”，到开始真正领略到了她的演技。

在《亲爱的》里，她把一个刚失去孩子的农村妇女，给演活了。

在《误杀》里，她又是一个为母则刚的女警察。

公与私的立场相交织，她精准地诠释了角色的复杂。

她的表演，让一向严苛的李成儒都用上了尊称，更直言夸她“不怕扮丑”。

来到内地，虽然同样是熬。

但见效明显更快了——

在TVB，从打酱油到当家花旦，她花了十年时间才站稳脚跟。

而在内地，从零开始到闯出一片天，她只用了当初一半的时间。

为什么?

04

这都是“熬出来”的本事。

在TVB的十多年，胡杏儿一共拍了近四十部戏。

在TVB最辛苦的时候，她曾经一天拍二十个小时，这样的状况持续了一周。

甚至，同时拍两种不同类型的剧，在时装戏和古装戏中来回切换，一天需要变装四次。

回到家洗个澡眯十分钟，是她一天中仅有的奢侈。

十分钟后闹钟响起，又要开始拍戏了。

TVB成就了胡杏儿。

她自己也深知这一点。

《演员2》的舞台上，提及过去的经历时，她将TVB称为自己的娘家。

没有TVB，就没有今天的胡杏儿。

但每年都有离开TVB北上赚钱的演员，不少人都遭遇了水土不服。

曾经的视帝黎耀祥，在内地也只能不温不火地发展。

如今胡杏儿的风头远远超过其他老同事们，活成了“北上顶流”。

凭什么是她?

从内因来看。

胡杏儿足够清醒——演员对她而言，只是一份工作。

和胡杏儿演过的律师，空姐，职场白领一样，演员对她而言，只是一份不同的工种，谈不上多么高大上。

既然是工作，就会面临淘汰的可能。

只有不断地向前，才能始终让自己保持核心竞争力。

而胡杏儿也的确做到了。

一个香港演员，却操着一口标准流利的普通话。

这是为了适应被北上拍戏的需求，特意练就的。

而在演绎《亲爱的》这个片段时，对不熟悉的安徽方言，她也能速成，就连作为安徽人的赵薇都惊叹：

说得比我还标准。

陈凯歌也不吝惜自己的赞美：

无论什么情境，她都能立刻适应。

并且在适应之外，还能很好地将技巧与情感融合在一起。

胡杏儿的存在，是给演员这个职业“去神化”的。

包括前天因为生三胎上热搜，她也公布表示：

没必要放大女演员怀孕这件事的影响。

“女演员也是职业女性，我也没有比其他怀孕的女性金贵。”

这不是口号，她一直身体力行地践行着这一点。

拍《那年花开月正圆》时，她瞒着剧组所有人，没告诉他们怀孕的消息。

直到和孙俪有一场冲突较大的拉扯戏时，她怕孙俪来真的，这才在私下悄悄告诉她。

说到底。

胡杏儿为什么能火?

因为稀缺。

“胡杏儿们”的存在，是来反哺行业的。

能持续产出优质作品，并能给影视圈带来良性循环。

但如今，这样的人越来越少。

影视行业有钱可赚，很多半路出家成为演员的人，都想来分一杯羹。

赚钱不磕碜，可是连基本功，都没几个人能练扎实。

这种浮躁，在年轻演员身上越来越常见。

他们的存在，是在消耗行业。

消耗信任来生产烂片，消耗资源来力捧流量。

不去打磨演技，各个都在争着试探行业的下限。

前段时间刘德华的一个考古采访上了热搜。

他谈到了如今行业的标准下行，连准时、记台词也成为了一个演员的优点。

反正抠图式拍戏，滴眼药水流泪都能演。

反正拍戏忘词没关系，后期一键配音全搞定。

在这种不良风气的侵蚀下，能记住台词的演员，都已是翘楚。

行业标准一再放低，被喂屎的，还是观众。

而这一批在浪里淘沙走过来的演员，便显得尤为可贵。

就像胡杏儿。

她一直把自己的位置摆得极低。

这样不管往哪条路走，都是上坡。

到了巅峰后，才不会有随时跌落的危机感。

就像《演员请就位2》里她的开场白一样：

视后，拿过了。

孩子，也生了两个了。

是时候回来搞一下事业了。

编辑：西雅图不想睡