油画风景写生的构图要领

构图(Composition)的含义，即组织画面的意思。

构图就是根据主题要求，把对象在画面上作适当的组织和安排，使画面既有重点，又有变化。

构图也就是用形象思维的方法来认识和反映客观现实的过程。它是艺术创作中的重要一环，构图的成功，有助于充分揭示作品的主题，反之，则起到削弱主题的作用。

中国画，历来非常讲究构图。古代画论对此论述甚多。早在一千五百年前南齐谢赫在<画品录>画论六法中，就有“经营位置”一法。《顾恺之画论>把经营位置称为“置陈布势”，唐代张彦远在《历代名画记）中说：“经营位置，则为之总要也”，总要就是纲要、概要。作画如写文章一样，在内容结构上，须有一个纲领，文章的每一个段落，应服从于总的纲领，此谓之章法也。作画又如同下围棋，先要占好位置，使之进而可以攻，退而可以守，此乃布局。一个棋子下去，往往决定全局的胜负，由此可见布局章法之重要。

构图就是画面的结构，亦即一种造型形式，它是为了表达一定的内容而存在。形式一旦脱离了内容，就变得无价值了。研究构图的目的，意在探求为内容服务的完美形式。

《顾恺之画论》说，“巧密于精思”，就不是把构图单纯看作画面的章法，而是把经营位置服从表现主题的需要，把构图和构思紧密地联系在一起。

因此，构图必须为立意服务。中国绘画一向非常重视立意，要求作画者“意在笔先”。清代沈宗骞在《芥舟学画编）中说：“凡作一图，若先不立主见，漫为填补，东添西凑，使一局物色各不相顾，最是大病”。

“凡作一图”，必须“先立主见”，作者在画面中要表现什么，必先要有立意。绘画是用形象来反映生活，表达思想感情的，作者的立意，必须要以具体的视觉形式加以表现。因此，你要考虑画面的构图，要酝酿一个以现实生活为基础，比现实生活更有表现力，更有艺术感染力的形式，来充分表达你的立意，以达到内容和形式完美的统一。

风景画的构图形式十分重要。画面构图、篇幅是构思的延伸。对于风景写生来说，构图亦可是一种感受的延伸，也是一种创意的延伸。

构图的原理、法则和基本规律，是前人实践的结晶。前辈艺术家在实践中总结经验，提炼成的大家普遍认可的原理与法则，能给后人的创作实践以有益的启示和指导。

(1)在构图时，首先要选择描绘的对象。对可视的自然景观，进行归纳、处理，对表现主题和感受有利的景物或个体形象元素进行集中，对表现主题不利的景物大胆舍弃。

(2)在构图时，要分清主次、主宾关系。所谓之主，即是主体，景物中主要的形体。宾则是陪衬体。画面主体，是揭示作者的感受和体现画面的主题的。艺术作品，有别于原始自然景观，它是以主体形象深刻揭示和表现思想感情的，因为它已沁入了作者的感受和思想，所以它比生活中的原型更形象、生动、完美和典型化，即更富于艺术感染力。

图一

图二

(3)在构图时，透视关系要准确。表现好风景的空间层次，空间透视的基本法则不能违背。反之，会由于透视关系的错误，而影响空间层次的表现。另外，视平线的安排也十分要紧。高与低给人感觉不一样，视平线高，或者在画幅之外，给人感觉宽阔、高深；视平线定得很低，给人感觉平远。(例图1、2)

图四

(4)在构图时，明确远、中、近三层次。在庞大的自然景物中，有意识地划分三大层次。层次的划分，有利于表现空间感。（例图四）

(5)在构图时，除了分清层次外，还要注意对自然景物进行概括。所谓概括就是对自然界作减法处理。减去一些层次和细节。在我们表现自然景观时，不可能做到把自然界的所有的物体都表现出来，对着自然界一枝一叶、一点一滴地描绘是绝对做不到的。必须进行必要的筛选、取舍、加减法、集中概括处理对象。

(6)在构图时，运用构图法则

a．变化统一

构图法则中的最根本的一条是变化统一，或称多样统一的法则，就是在变化中求统一，统一中求变化。这个法则的应用最为广泛，在各种事物中都存在这种既统一又有变化的辩证关系，至于其它各种法则都是从属于这一基本法则的。

b，对比

为了取得构图变化统一的良好效果，必须运用对比手法。例如，深与浅、黑与白、明与暗、长与短、大与小、曲与直、方与圆、高与低、简与繁等等因素，在构图时务必考虑。

c．均衡

为了取得构图变化统一的效果，均衡原理也不能忽视。生活在具有引力的地球上的人类，已经习惯了重力的平衡、稳定的心理。均衡不是绝对的对称，而是感觉上的均衡，涉及到面积、体积和色彩的配置乃至数量搭配等方面。看一切事物，都要求有一种求均衡的目光。物体的大与小、黑与白、浓与淡、光滑与粗糙以及空间的分割和各种肌理均有一种重力的视觉刺激。所以，在绘画构图时，不能忽视均衡的原理。（例图5、6、7、8）

d．节奏、韵律

节奏，是音响运动的轻重缓急，节拍的强弱或长短交替出现，合乎一定的规律形成节奏。韵律，是诗歌吟唱的轻重缓急的律动序列。两者的含义是十分相近的。

作为视觉艺术的绘画，如同听觉艺术的音乐，在它的构图结构中也同样存在具有移动视觉的动感。正如听众欣赏音乐可以预测节拍一样，读者欣赏绘画作品时，在一幅画面中的一组相似而反复出现的形象面前，也能预感到它们的再现。经过构图处理，读者的视觉注意力，会沿着画面节奏韵律而移动，产生一种轻重缓急的运动，从而引起视觉感受的深刻印象。

节奏韵律的进程是具有一定秩序的。画面结构一旦建立起这种律动的秩序，就具有节奏韵律特有的高低起伏的变化，从而达到激发读者的目的。因此，掌握构图的节奏韵律，是作者塑造作品主题的重要手段。

构图的节奏韵律形式很多，如渐变、辐射、交替等等。而最简单的形式是重复形成的。即通过某一构图造型因素，如形体、光色、线条等，以相同的间隔重复出现而形成一定的格局。但是，这种间隔单元因素必须在两个以上，才能形成节奏的韵律。

水彩：《金秋石径》，画家：曲湘建

水彩：《巴山春晨》，画家：李代富

水彩：《良山瀑布》，画家：曲湘建

例图《金秋石径》中的石阶，是一种节奏韵律的体现。台阶的基本形式是相同的，但是上升几步，又停顿一下，再上几步又平展开来，这种停顿与平展又是渐变的，这组形体，运用了节奏韵律的手段，表达一种平和休闲的情趣。另一作品《巴山春晨》中的梯田，例图《良山瀑布》的山泉都是一种相同形状的律动和渐变的重复。

运用节奏韵律的优秀作品还可例举很多，这里不再赘述。

(7)构图形式与视觉心理

视觉心理，是一种心理现象，它总离不开一个人的经历和所处的自然环境和社会环境。由于时代、环境和经历的不同，可能对某造型形式的心理反应不相同。

构图形式是一种抽象，它对于人们所起的心理反映，根据它们所处时空和它们的组合关系所决定的。

我们不能肯定说，某种形、色绝对会引起某一共同的视觉心理反应。但是，亦不能否定，某种形、色有时会引起相近的感觉和共同的心理反应。

构图形式，能引起某种共同的心理反应，但是，这些共同的心理，又不能规范成僵化统一的模式。

构图形式，是由各种造型因素构成的。

a．几何形

三角形，能使人联想到山岗、金字塔，给人一种坚实稳定的感觉。长三角形给人一种向上的崇高的感觉，如哥特式教堂建筑就利用了这个视觉原理。

圆形，使人联想到球类，有一种饱满充实和向内、亲切团圆的感觉。十五的月亮，象征亲切团圆的心理，奥运会的会标五色环是利用了圆形的团结、圆满的含义。

s形，使人联想到蛇形运动，给人以优美流畅的感觉。

b．线条

水平线，使人联想到广阔的天地，给人开阔、平展的感觉。如许多画家在画草原、海景时均运用这个原理。

垂直线，给人高耸、严肃、庄重、静寂的感觉。在画纪念碑、森林等时，可运用垂直线给人高耸的印象。

波状线，给人一种缓慢蠕动的感觉。

斜线，有一种不稳定的运动的感觉。一般用以表现景物在微风中的动感。

曲线，给人以柔美和多情的感觉。运用曲线的作品很多，多表现弯弯曲曲的河流、海滩等等题材。

c．色彩

色彩的视觉心理，是比较复杂的。黄色给人联想到黄金、皇帝的龙袍、皇宫宝殿，是一种富贵权势的象征；红色使人联想到吉祥喜庆、饱满、热情，但是，又使人焦躁不安、危险，联想到“火”和流血等；蓝色，使人联想到广阔无垠的海洋、天空；绿色，使人联想到绿草、树叶、草地、春天等，是万物生机勃勃，春气盎然、平静、稳定的象征……这种色彩心理效应不能绝对化，因为各人的感觉不尽相同。但是，色彩给人的感觉大致上仍是相同的。如暗黑色调给人压抑、明亮色调给人轻松愉快，暖色调给热烈、兴奋、热情，冷色调给人宁静、疏远，浓重色调给人厚重饱满，轻淡色调给人清新、爽朗的感觉，这应该是一致的。对于色彩给人的心理刺激以及它的情感意义，初学者在构图时应引起重视。

d．空间分割

空间的划分，亦是引起视觉心理的重要因素。

在谈空间分割以前，首先要谈有关画幅的形式：横幅、直幅和方幅。横幅适宜表现、原野、海景，感觉上很广阔、平远；直幅适宜表现高深的景观，如森林、瀑布等；方幅适宜表现建筑群体、庄园、园林等，并有一定的装饰性。我们要根据表现内容决定采用哪种画幅，如画海景宜用横幅构图，用方形构图总觉海面不完整，视觉上受到限制，若用直幅构图则视觉受到了破坏，造成反常心理。除了适宜于横幅的海景、原野之外，我认为方形构图很适宜于现代人的心理，特别是当代的抽象作品很适宜这种构图形式。

其次再说空间分割，首先我们必须涉及到黄金，又叫黄金分割或黄金比例。所谓黄金比例是以人的视线的有效限度为依据的。正常的画面、电影、电视屏幕以及演剧舞台都应该符合黄金比例。

经过多代人的研究，大家公认的比例公式是：（长边+短边）；长边=长边：短边。或是长边为短边的1.617801:1倍。

在进行空间分割时，禁忌以下几个问题。

空间不宜作极为平均的分割、即上下÷分割，左右÷分割以及对角线分割。一般应注意水平线、地平线不宜置于÷处；画幅中的电线杆、树木不宜画在正中央；画幅中的树木不宜作对角线分割。

在同一画幅中，直线不宜紧靠边缘，否则造成画面分割。

庞大的物体，不宜置于正中，否则就会影响空间，给人堵塞的感觉。

画面主体物，不宜过偏，造成重心偏移，形成孤僻冷落的感觉。

画面物体偏高，有上扬的感觉，偏低有下坠的感觉。

e．肌理

在现代艺术中，肌理的运用较为普遍。一种或多种可视肌理因素，给人以一视觉冲击。现代艺术，特别是造型艺术中的抽象意识，更多的发掘肌理的刺激能量，使观者留下深刻印象，形成视觉效应。这种构图形式法则中的视觉心理作用，是当代造型艺术中值得深入研究的课题。