原标题：千万人骂他的《天气之子》骗钱，但画面依旧美到让人无话可说，就是这么刚！

大家好呀，最近新海诚的新片《天气之子》大家有没有看啊。叔看完的感觉就是，剧情是真单薄，画面是真的美。

▲《天气之子》

怎么个美法呢？叔觉得是极端的写实美和柔光美，整个动画的气质都是梦幻又虚无的。新海诚的作品留白极多，星空般绚烂的幕布不只是他的语言，更是他作品内核的外化。焰火，流星，海水，礼物，落叶，雨水，樱花，飞鱼。

▲《你的名字》

总有人把新海诚和宫崎骏做比较，叔觉得没有必要。新海诚有他自己的长处和独一无二的价值。

批判新海诚的人，不懂新海诚

新海诚是动人的，主题非常私人化。宫崎骏是大背景大叙事，他会用《幽灵公主》去讲人跟自然的辩证关系，也会用《千与千寻》去讲整个社会发展，用《风之谷》去讲环保和末世。

▲《风之谷》、《幽灵之子》、《千与千寻》

新海诚则是不厌其烦地通过深入内心的描写，讲述人与人之间细微的情愫。

新海诚讲的是“爱”吗？叔觉得不是。他是在通过描写人与人之间的关系，来反写人心中永恒的孤独。 无论是《秒速五厘米》里的错过与释怀，还是《你的名字》里面穿越时空的爱恋，《星之声》里被宇宙隔离的两人，《言叶之庭》里只有雨天才能相见的秋月和雪野。本质上都是在以“爱”为媒介来诉说孤独。

在理解了这一点的基础之上，就能理解叔所说的“新海诚”独一无二的价值在何处了。即使了解了世界的残酷，看过再多架空的绮丽世界，少年时期的遗憾和悸动，那种真实的情感依然是动人的。

虚实相生，真实之上的不真实

那么如何把这种动人的感觉，融入自己的作品里面？新海诚是通过近乎完美的画面来表达一切可能存在的感觉。

举个简单的例子。

大家心情好的时候，可能会感觉天气特别好，太阳特别的闪耀，万事万物都那么可爱。

视觉上如何呈现的呢。比如《秒速五厘米》里大片粉色的渲染，还有粉和紫色的冷暖对比，远景的深蓝色运用。其实，这里取景的时候原本是一片绿，为什么呈现出来会是粉色？

因为他描绘的是人物心里的世界。玫瑰色的、柔软的情感。

《言叶之庭》的画面也很美。看过的人应该都对那片绿色念念不忘。反光的透明的绿色，落雨的瀑布，月明星稀下绿色的枫叶。仔细看一下，新海诚用了多少种绿色呢？

丰富的用色之下，画面的色相依然高度统一。绿意盎然的倾泻，让司空见惯的公园，看起来格外的闪耀。

这是非常印象派的手法。

整个画面中都不存在死黑的部分，过渡色、中间色，没有纯色，尤其注重紫色、蓝色、橙色的运用，和莫奈的手法如出一辙。所以新海诚的画面有现实中不存在美感。

▲新海诚和莫奈

他的感染力，还来自于他对炫光的偏爱。新海诚的光，不是真实的，而是唯美的、舒服的。

新海诚真的是一言不合就加点光晕啊。这种手法就是在赤裸裸地告诉观众：“就是假的，但就是美。”

强烈的光束把明暗切割得格外明显，反光是亮的，周围则是极暗的。

而且他完全无视物理原理，物体边缘和中部出现哪里会出现这样的高光和反射呢，新海诚画面的美在于真实之上的不真实。

▲原取景地和呈现效果

剧情烂也值得看，美就是竞争力

虚实相生，有人用在剧情上，动漫世界的架构上，而新海诚用在画面上，情绪刻画上。 到了《天气之子》呢，这种风格和套路就走向极端化了，画面美到让叔觉得这么苍白的故事配不上它。为什么新海诚的画面这么美？其实跟他成长环境有关，他是长野县长大的孩子，那里平均海拔1000米左右，光线明暗分明，从小开始那个世界的光影就已经印入他了大脑。

我们的创造能力，首先来自于我们自己的认知水平。

只有见过真正的所谓的“美丽”，才能创造“美丽”。在新海诚最早的那些作品里，我们也能看到画面其实是比较普通的。

▲《星之声》，可以看出画面还比较粗糙

一旦当他有了更多的资源、团队、经费之后。他的画面，就美成了这样。

▲《你的名字》

这也是叔说新海诚独一无二的价值。即使他的故事情节很弱，也值得看。美本身就是价值。洗眼睛最好的方式就是看点好东西。

拍出新海诚式照片其实不难

新海诚的视觉呈现既然有迹可循，那么模仿也是可以的。如何拍出新海诚式的照片，调出新海诚式的滤镜呢？

新海诚的风格最大特点就是画面整体色调协调，柔光效果明显。所以在拍摄的时候，尽量就先选取不要太多杂色的取景，同时以亮处为标准进行曝光，保证画面光感的充足。

当然前提条件是你拍摄的时候本身光线就是很足的，最好是中午12点到下午2点的时间段，光晕很容易拍出来。

▲川内伦子

在这个基础之上呢，加强轮廓，提高亮度，让画面中不要出现死黑的部分，去除现实感。给高光处加暖色调，给暗处加蓝紫色调。盖印一层柔光滤镜，效果更好。

▲川内伦子

好了，叔一直认为看电影、看动画是提高美商最便捷的方法。人类的故事很宏大很深刻，少年的内心就不精彩不美丽了吗？所以，看就行了，看就是在锻炼审美了，看过好的，才知道不好的为什么不好，哪里不好。OK，大家别忘了实践氧叔的新海诚大法。